29 de marzo de 2019

Cuarta edición: «Una búsqueda infinita»


Primera edición: 1996 
Segunda edición: 2004 
Tercera edición: 2006 
Cuarta edición: 2018 
Número de páginas: 206 
Encuadernación: tapa blanda 
Formato: 13 × 20,5 centímetros 
Peso: 300 gramos 
Lugar y sello: Iquitos, Tierra Nueva
ISBN: 9786124772405 
Precio: 25 soles 


Este libro reúne una selección del trabajo periodístico de Jorge Coaguila. Artículos, comentarios, reportajes, crónicas y entrevistas. ¿Los temas? Las dedicatorias de libros, los correctores de estilo, los cementerios de Lima, las canciones más populares del rock peruano. Por su parte, entre los entrevistados figuran la poeta Blanca Varela, el cineasta Francisco Lombardi, la cantante Eva Ayllón, el bolerista Lucho Barrios, el periodista Guillermo Thorndike, entre otros. 
Un libro variado que tiene una constante: la práctica del buen periodismo.


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Comentarios acerca del libro:

«José María Arguedas se queda con las ganas de patear a Octavio Paz luego de haberlo conocido y sufre de insomnio por una novela de William Faulkner. El papá de Alfredo Bryce se opone a la vocación literaria de su hijo porque considera que los escritores son vagos profesionales y alcohólicos tuberculosos homosexuales de nacimiento. Miguel Gutiérrez y Jaime Bayly se niegan a responder la encuesta sobre las diez mejores novelas peruanas, la cual sentenciaría a Un mundo para Julius como la mejor y a Alfredo Bryce como un tipo de mal gusto por no haberla incluido en su lista. Estos son los detalles menos importantes hallados en los textos periodísticos de Jorge Coaguila, responsable de este libro asegurado contra los incendios del olvido». 
Julio Villanueva Chang 

«Jorge Coaguila, excelente entrevistador». 
César Hildebrandt 

«La labor de Jorge Coaguila en la prensa cultural ofrece un opulento cofre de joyas cautivantes llenas de informaciones y contrastes que revelan una agudeza para observar la realidad. Este libro atrapa al lector por la persuasión de un narrador de oficio». 
Luis Miranda

«Jorge Coaguila es un periodista e investigador como pocos. Riguroso, obsesivo con la escritura, con la calidad del texto, inquisidor arriesgado, vehemente lector. Además es amante de la literatura». 
Andrea Cabel, La Mula

Primera edición: «Perú: crónicas y perfiles»


Primera edición: 2018
Número de páginas: 299
Encuadernación: tapa blanda 
Formato: 15 × 21,5 centímetros 
Peso: 345 gramos 
Lugar y sello: Lima, Revuelta Editores 
ISBN: 9786124772443
Precio: 69 soles 


Esta antología ofrece ejemplos magníficos de buen periodismo, aquel que investiga hasta la extenuación, informa lo verdadero, es agudo en elegir el ángulo del tema por tratar, presenta la noticia de una forma distinta, con lenguaje sencillo e ingenioso. Así, observamos textos periodísticos que demandan gran trabajo y mucho presupuesto económico. Es el caso del perfil de Julio Villanueva Chang dedicado al tenor Juan Diego Flórez, a quien el periodista visita en Miami, tras entrevistar a varias personas que conocen al personaje en Lima. 
Otros textos han sido escritos con la presión del cierre, en la semana, como la crónica de Luis Miranda, dedicada a la urinoterapia, la cura mediante la orina, o la de Marco Avilés, acerca de la premiación a policías ejemplares, al estilo hollywoodense. Son narraciones redactadas al vuelo, pero que se perpetúan por lo bien escritas. 
¿Qué dicen estas crónicas y perfiles? Retratan un Perú envuelto en problemas, con sus ídolos caídos o en ascenso, con algunas víctimas de la discriminación o de la prepotencia de las transnacionales mineras. No falta la crónica policial, como la de Elsa Úrsula, dedicada a un joven criminal de clases acomodadas. Tampoco un recorrido por el penal de Lurigancho, un perfil sobre un poeta maldito o un relato que recuerda la experiencia de estar al borde de la muerte. 
Sin duda, algo de lo mejor de nuestro periodismo se encuentra en esta antología. Por último, hay que recordar que la mejor prosa no solo proviene de la ficción.


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Comentarios acerca del libro:

«Este libro es una excelente guía para cualquier estudiante de periodismo, pero sobre todo es una muestra del vigor de la crónica». 
Jaime Cabrera Junco, Perú.21

«Una excelente antología». 
Ricardo González Vigil, Caretas

Primera edición: «Vargas Llosa, la mentira verdadera»


Primera edición: 2017
Número de páginas: 220
Encuadernación: tapa blanda 
Formato: 13 × 20,5 centímetros 
Peso: 300 gramos 
Lugar y sello: Lima, Revuelta Editores 
ISBN: 9786124502262
Precio: 29 soles 


Este libro analiza la obra completa de Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010. En su primera parte, ofrece comentarios acerca de cada novela del escritor arequipeño. Es decir, desde La ciudad y los perros (1963) hasta Cinco Esquinas (2016). En la segunda sección se tratan los otros géneros de la producción de este laureado autor peruano: ensayos literarios, memorias, obra periodística y piezas teatrales. Ello con comentarios, artículos y entrevistas. Siempre con creatividad, sencillez y honestidad. 
En resumen, un libro tanto para el no iniciado como para el especialista. Acerca de Jorge Coaguila, el autor de este libro, el propio Vargas Llosa ha señalado: «Conoce mi obra al dedillo».


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Comentarios acerca del libro:

«Si eres un vargasllosiano sin remedio como el suscrito, tienes que sumar este libro a tu biblioteca. Que no los engañe ni el tamaño ni la extensión del mismo. Es uno de los mejores libros que ha publicado el periodista Jorge Coaguila, y del que solo puedo decir lo siguiente como elogio y resumen del mismo: es la clase de libro que a mí me hubiera gustado escribir». 
Jorge Moreno Matos, El Reportero de la Historia

«Coaguila suma a su producción reciente un útil libro, Vargas Llosa, la mentira verdadera (Lima, Revuelta Editores, 2017), en el que entrega a los lectores un comentario sobre todas y cada una de las novelas del escritor arequipeño; y también sobre otros libros y temas de interés sobre un autor universal como es Vargas Llosa. Gracias, Jorge Coaguila, infatigable escritor y cómplice de sobresalientes autores peruanos». 
Antonio González Montes, Cátedra Vargas Llosa de la Universidad de San Marcos

«Una detallada aproximación, libro por libro, a toda la producción novelística de nuestro Premio Nobel, y también una revisión del resto de su obra literaria. Una muy útil y completa introducción a cada una de estas novelas». 
Javier Ágreda, El Montonero

«Jorge Coaguila se adentra en el mundo ficticio del escritor y nos invita a conocer en esa travesía literaria la novelística vargasllosiana, de la que —asegura— leyó 19 novelas, lo que significa 7.000 páginas. En las 220 páginas del libro está patente la obra del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, su extenso y creativo mundo literario». 
Rubén Yaranga, El Peruano

«El libro es producto del análisis, del estudio académico riguroso, de una dedicación crítica seria y profunda que convierte a Coaguila en una de las personas más autorizadas en lo tocante a la obra de Mario Vargas Llosa». 
Hernán Núñez Tapia, Ínsula Barataria

Cuarta edición: «Ribeyro, la palabra inmortal»


Primera edición: 1995 
Segunda edición: 1996 
Tercera edición: 2008 
Cuarta edición: 2018 
Número de páginas: 318 
Encuadernación: tapa blanda 
Formato: 13 × 20,5 centímetros 
Peso: 380 gramos 
Lugar y sello: Lima, Revuelta Editores 
ISBN: 9786124772405 
Precio: 35 soles 


Julio Ramón Ribeyro fue siempre reacio a conceder entrevistas. Sin embargo, queda el testimonio de seis largos diálogos con Jorge Coaguila, quien fue calificado por el propio autor como su mayor crítico y biógrafo. 
Sinceridad, humor y sabiduría llenan estas páginas en que se tratan los temas más frecuentados por el escritor de La palabra del mudo. La cuarta edición ofrece, además de comentarios a cada obra de Ribeyro y varios ensayos, un análisis acerca de sus cuentos más representativos y una extensa entrevista a Alfredo Bryce sobre el autor de Prosas apátridas.


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Comentarios acerca del libro:

«El libro es una sabia y sincera conversación, con fino humor, entre el maestro y el discípulo sobre los problemas y misterios de la creación literaria, fuertemente entrelazada con las peripecias de la vida cotidiana del viejo e irónico escritor».
Oswaldo Reynoso, El Mundo

«Se trata, en suma, de un aporte valioso a la bibliografía sobre Julio Ramón Ribeyro que ha de contentar por igual al estudioso de su obra y al mero aficionado».
Carlos Garayar, El Mundo

«Este joven periodista hace gala para asediar, convencer y reducir al entonces casi inasible Ribeyro. El mérito principal de la obra está dado por la profundidad y audacia de las conversaciones».
Antonio Cisneros, El Comercio

«Lo más valioso de este libro siguen siendo las seis entrevistas realizadas por Coaguila. Son inquisiciones inteligentes y minuciosas, nada complacientes, y que se apoyan en un amplio conocimiento acerca de todo lo concerniente a Ribeyro, lo que llevó a este a considerarlo públicamente como su mayor biógrafo y crítico cuando no había cumplido todavía los 25 años. Solo la entrevista basada en las reflexiones de Prosas apátridas y de Dichos de Luder es un asedio ejemplar que debería ser leído en todas las facultades de periodismo del país».
José Carlos Yrigoyen, El Comercio

«Con audacia y persistencia, Coaguila logró de 1991 a 1993 seis inquietantes 'conversaciones' que certifican a cabalidad la pasión, el conocimiento y la entrega de este joven periodista proveniente de las canteras sanmarquinas. Porque así como el cuentista hurgó en la cotidianidad de sus personajes, Coaguila trata de hurgar a su vez en la secreta cotidianidad de Ribeyro. Difícil tarea que asume con pleno y vital entusiasmo».
Carlos Batalla, La República

«Evidentemente, Coaguila es un especialista respetable y admirable de la obra de Ribeyro. Un exhaustivo e incansable buen lector, y siendo asistemático en sus preguntas, por ello mismo sacó lo mejor de su entrevistado».
Ismael Pinto, Expreso

«Coaguila nos demuestra que es más que un entrevistador, un conversador eficaz que además logra capturar a uno de los autores más reacios, uno que huía del periodismo que no sabe de Literatura. Coaguila sabe bien su materia y elude el simplismo de sus colegas. Torna las conversaciones sucesivas en una exploración interesante y reveladora».
Raúl Mendoza, Expreso

«Coaguila acierta, tanto en su rol de entrevistador como en sus artículos, en la forma eficaz en que sabe estructurar los temas, apostillando con perspicacia las referencias biográficas y literarias a partir de alguna declaración de Ribeyro. Imprescindible».
Arturo Delgado Galimberti, Expreso

«Las entrevistas no pierden agilidad ni ritmo, y pese a su extensión, Coaguila sabe plantear las preguntas y los temas de modo tal que la conversación fluye con naturalidad y mantiene su interés, algo que sin duda apreciarán los lectores de Ribeyro».
Mito Tumi, El Peruano

«Lo acertado de Coaguila es que confronta al propio Ribeyro con base en declaraciones anteriores».
José Vadillo Vila, El Peruano

«Las confesiones que logra se parecen mucho a las pequeñas reflexiones de Dichos de Luder y Prosas apátridas, y serán de mucha utilidad para cualquiera que quiera conocer un poco mejor a Julio Ramón Ribeyro».
Enrique Sánchez Hernani, Gestión

«Debe resaltarse el buen manejo de la entrevista por parte de Coaguila, cosa que permite una lectura fluida y sin tropiezos y da como resultado un diálogo hondo, rico en matices de humor y sabiduría. Sin duda, el libro de Jorge Coaguila constituye un valioso aporte al conocimiento de la vida y obra de Ribeyro, máxime cuando en nuestro medio el periodismo literario las más de las veces es considerado como un género menor».
Alonso Rabí, El Sol

«Uno de los mejores libros que conozco (sino el mejor) para adentrarse en la obra de este entrañable escritor».
Jorge Moreno Matos, El Reportero de la Historia

«Coaguila nos contagia la admiración hacia el maestro».
Héctor Ponce Bogino, Exitosa

«El libro, un clásico para todo aquel que quiera conocer a fondo a Julio Ramón Ribeyro».
Víctor Patiño, Trome

«Un acierto la reedición de Ribeyro, la palabra inmortal (Revuelta, 2018), de Jorge Coaguila, libro que reúne las estupendas entrevistas que le hiciera al gran Julio Ramón Ribeyro».
Carlos M. Sotomayor, La Mula

Cuarta edición: «Mario Vargas Llosa: entrevistas escogidas»


Mario Vargas Llosa. Entrevistas escogidas 
Selección, prólogo y notas de Jorge Coaguila 
Primera edición: 2004 
Segunda edición: 2010 
Tercera edición: 2010 
Cuarta edición: 2016 
Número de páginas: 464
Encuadernación: tapa blanda 
Formato: 15 × 21,5 centímetros 
Peso: 560 gramos 
Lugar y sello: Lima, Revuelta Editores 
ISBN: 067107
Precio: 59 soles 


Cada vez que volvía a Lima solía frecuentar los cines de barrio para ver melodramas mexicanos, en cambio le desagradan los largometrajes del británico Alfred Hitchcock. A inicios de la década de 1960, colaboró para el Frente de Liberación Nacional de Argelia y años después luchó contra todo tipo de nacionalismo. Rechaza el libro que su primera esposa escribió acerca de su matrimonio, pero le encanta hurgar en la vida privada de escritores que admira como Gustave Flaubert o Victor Hugo. Estas son las confesiones menos importantes de Mario Vargas Llosa que el lector encontrará en estas Entrevistas escogidas, volumen que reúne 38 conversaciones realizadas por diversos periodistas, de 1964 a 2019. 
Un libro de gran interés para conocer mejor a uno de los escritores imprescindibles de la lengua castellana. Esta sexta edición, además de nutrirse con tres entrevistas, una inédita, entrega un estupendo archivo fotográfico de 83 imágenes.


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Comentarios acerca del libro: 

«De un centenar y medio de entrevistas a Vargas Llosa, publicadas en diarios y revistas peruanos, Jorge Coaguila ha escogido un racimo privilegiado para seguir la trayectoria literaria, ideológica y política de nuestro novelista más universal. Un retrato completo, apasionante, que se lee de un tirón y se guarda a la mano, para la relectura constante». 
Ricardo González Vigil, El Comercio

«El valor de esta selección está en rescatar textos de revistas, suplementos culturales y diarios (algunos desaparecidos) que de otro modo hubieran quedado en el olvido». 
Jorge Paredes Laos, El Comercio

«Ineludible para investigadores y estudiantes». 
Víctor Coral, El Comercio

«Como hiciera también con Ribeyro, Jorge Coaguila se ha sumergido en cientos de revistas y diarios del mundo para escoger 35 charlas en las que se puede apreciar —cuestionar, admirar según cada quien— la evolución del pensamiento de este gigante literario [Vargas Llosa]». 
Dante Trujillo, El Comercio

«Mario Vargas Llosa. Entrevistas escogidas, libro en el que el periodista y crítico Jorge Coaguila reúne las más importantes entrevistas concedidas por nuestro Nobel de 1964 a 2015. Interesante». 
Javier Ágreda, La República 

«La lectura de las entrevistas se convierte en un placer por el carácter dinámico que Coaguila ha sabido dar a esta selección». 
Osmar Gonzales, El Peruano 

«Entrevistas escogidas contiene diálogos memorables que quedarán impresos en el imaginario vargasllosiano». 
Giancarlo Stagnaro, El Peruano 

«Este dossier de entrevistas a Vargas Llosa preserva del olvido de internet trabajos periodísticos memorables en torno a un gran personaje». 
José Vadillo Vila, El Peruano 

«Un atractivo material para estudiosos e investigadores de la obra y trayectoria de Mario Vargas Llosa». 
Ismael Pinto, Expreso 

«Un libro que nos revela espacios interesantísimos en la vida del escritor y además de gran interés para conocer mejor a un peruano universal y uno de los escritores imprescindibles de la lengua castellana». 
José Luis Vargas G., La Industria 

«Coaguila se ha especializado en discurrir los velos detrás de los cuales se engrana la materia prima de la literatura más diversa». 
Francisco Bardales R., Pro & Contra

«El que lee los reportajes se sumerge en las opiniones de Mario Vargas Llosa a lo largo de cuarenta años. Un libro interesante». 
Percy Vílchez Vela, Pro & Contra 

«Estamos ante un libro de enorme interés que nos permite revisar con detenimiento las muchas facetas de Vargas Llosa como intelectual y escritor de su tiempo; vale decir, la vida de un gran creador cuya aguda palabra lo convirtió en el 2010 en un protagonista de la literatura universal». 
César Ferreira, Letras 

«El periodista Jorge Coaguila ha tenido el acierto de compilar y seleccionar las mejores entrevistas que a lo largo de su vida ha dado Mario Vargas Llosa. Más aun, las ha publicado acompañadas de un conjunto de notas y apuntes que ayudan a comprender mejor el contexto en que cada una de ellas se realizó. Un ejercicio de documentación y pesquisa digno de encomio». 
Jorge Moreno Matos. El Reportero de la Historia 

«La publicación cumple un objetivo difícil en tiempos en los que accedemos a la información con un inofensivo movimiento de dedos: redescubrir con una mirada más lozana a Vargas Llosa». 
Gabriel Ruiz Ortega, La Fortaleza de la Soledad

«El lector asiste a sendas conversaciones de Mario Vargas Llosa y sus entrevistadores, bastante variadas en el contenido; desarrolladas y transcritas en un estilo espontáneo, de modo que el discurso coloquial fluye con naturalidad. Libro imprescindible». 
Hernán Núñez Tapia, Ínsula Barataria 

«Mediante entrevistas seleccionadas por Jorge Coaguila, vamos desnudando con sus propias palabras al escritor peruano». 
Edwin Cavello Limas, Lima Gris

«Un libro maravilloso, estupendo». 
Guillermo Giacosa, Mapamundi

«En definitiva, el libro de Coaguila supone toda una ocasión para redescubrir de un modo directo la formación de uno de los autores fundamentales de la literatura actual». 
Manuel Prendes, Cuadernos Hispanoamericanos (España)

Cuarta edición: «Julio Ramón Ribeyro: las respuestas del mudo»


Julio Ramón Ribeyro. Las respuestas del mudo 
Selección, prólogo y notas de Jorge Coaguila 
Primera edición: 1998 
Segunda edición: 2009 
Tercera edición: 2012 
Cuarta edición: 2015
Número de páginas: 448
Encuadernación: tapa blanda 
Formato: 15 × 21,5 centímetros 
Peso: 700 gramos 
Lugar y sello: Lima, Revuelta Editores 
ISBN: 9786124502217
Precio: 59 soles 


Este libro es singular. Reúne 31 de las mejores entrevistas a Julio Ramón Ribeyro, uno de los clásicos de la literatura peruana. Publicadas en diferentes medios, de 1960 a 2003, el presente volumen nos permite conocer las confesiones de este gran narrador sobre los secretos de su oficio, algunos pasajes de su vida familiar y diversas reflexiones que lo muestran como agudo observador del mundo. 
Por timidez o por rechazo a la figuración, Ribeyro concedía contadas entrevistas. Por eso, el ofrecer cada una de ellas era una especial celebración. De seguro, el conjunto de estas conversaciones complacerá a sus numerosos seguidores, pues encontrarán en cada página la eterna voz del mudo más famoso de nuestras letras. 
Esta cuarta edición del libro, además de nutrirse con otra entrevista, entrega un estupendo archivo fotográfico de 37 imágenes.


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Comentarios acerca del libro: 

«Un banquete le espera al lector de Las respuestas del mudo, libro que contiene lo que mucha gente ha esperado con ansiedad: una selección de entrevistas periodísticas hechas al narrador Julio Ramón Ribeyro de 1960 a 1994, el año de su muerte en Lima». 
Luis Freire Sarria, El Sol

«Julio Ramón Ribeyro fue un escritor que prefería, como él mismo ha anotado en sus cartas y diarios, la discreción y el silencio. Sin embargo, ahora que ya no está entre nosotros, su obra se ha convertido en un tema de relectura y discusión. La publicación de Coaguila sin duda animará la discusión sobre la obra de Julio Ramón».
Pedro Escribano, La República 

«Jorge Coaguila, seguramente el más erudito ribeyrólogo del medio, ha rastreado en bibliotecas y hemerotecas las entrevistas que dio Julio Ramón Ribeyro, reacio como pocos a otorgarlas, seleccionando las más interesantes, las que ha prologado y anotado».
Federico de Cárdenas, La República 

«Estas declaraciones nos acercan a un Ribeyro más humano, contradictorio, polémico».
Rocío Silva-Santisteban, El Comercio 

«Las entrevistas de este libro —hechas en un periodo de 34 años— contienen valores literarios e históricos que contribuyen a un conocimiento mayor de Ribeyro».
Jorge Paredes Laos, El Comercio 

«En pocos autores nacionales, dados en su mayoría a la autocompasión o a la histérica revancha, se puede percibir la madura y lúcida actitud que asume Ribeyro en la mayoría de estas entrevistas».
Carlos Batalla, El Peruano

«Un invalorable testimonio de la evolución de la vida y obra del escritor. Un libro imprescindible para los admiradores del gran Julio Ramón Ribeyro».
Javier Ágreda, El Montonero

«Estas entrevistas precisan o modulan de otra forma cuestiones relativas a la propia vida de Ribeyro así como asuntos que aborda en ensayos o en sus cuentos. La lectura conjunta es enriquecedora».
Patricio Tapia, El Mercurio (Chile)

«Cercano al que leemos en sus ensayos, aforismos y diarios, el Ribeyro al que accedemos en este libro refrenda el aserto de Jorge Coaguila, que lo define como ‘el mudo más locuaz de las letras peruanas’».
Vicente Undurraga, The Clinic (Chile)

«Este libro —cuyo título parafrasea La palabra del mudo, sus cuentos completos— es una antología de entrevistas de varios autores a Ribeyro. Aunque más de una vez se declaró cansado de que le preguntaran las mismas cosas de siempre, en estas páginas se muestra abierto a hablar con generosidad, tomándose su tiempo».
Leonardo Sanhueza, Las Últimas Noticias (Chile)

«Las respuestas del mudo, una recopilación de las pocas entrevistas que Ribeyro dio a la prensa».
Loreto Soler, Clarín (Chile)

28 de agosto de 2016

Cuatro obras maestras de la serie de televisión estadounidense

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Una familia de la mafia 
Los Soprano (The Sopranos, 1999-2007)


¿Qué elementos debe tener una serie de televisión para ser una obra de arte? Un buen guion es indispensable. Se requiere, asimismo, de magníficos actores, estupendos diálogos y una cámara bien puesta, entre decenas de aspectos técnicos. A diferencia de la pintura o de la escultura, los productos del cine o de la televisión dependen de mucha gente. En este sentido, Los Soprano (The Sopranos), serie televisiva de seis temporadas creada por David Chase, es una feliz coincidencia de profesionales brillantes.
Tras unos ataques de pánico, el violento Tony Soprano (James Gandolfini) asiste a sesiones de terapia con una psiquiatra, la doctora Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), a quien le confiesa sus problemas personales. Le cuenta, entre otras cosas, que lleva una conflictiva relación con su madre, Livia Soprano (Nancy Marchand), manipuladora y de carácter dominante.
También le refiere la relación que lleva con su esposa, Carmela Soprano (Edie Falco), y sus hijos: la sobresaliente Meadow (Jamie-Lynn Sigler), quien se prepara para ingresar a la universidad, y el problemático Anthony (Robert Iler), de bajos rendimientos en la escuela. Asimismo le habla de algunos aspectos de su modo de ganarse la vida.

Carmela, Tony, Anthony y Meadow Soprano.

De origen italiano, Tony Soprano es un mafioso natural de Nueva Jersey que vive de la extorsión, del tráfico ilegal y de los sobornos. Tras la muerte de su jefe, víctima de cáncer, debe enfrentar diversos roces con su sucesor, Corrado ‘Junior’ Soprano (Dominic Chianese), tío suyo. Por fortuna, para sacar sus negocios adelante, cuenta con el apoyo de su vehemente sobrino político Christopher Moltisanti (Michael Imperioli).
Al imponente Tony, de 1,85 metros, amante de las pastas y de los puros, se le ve con frecuencia en su enorme mansión en bividí, bata o shorts. Se levanta casi todos los días al borde del mediodía, tras pasar toda la noche fuera del hogar, a veces en uno de sus negocios, como el club de striptease Bada Bing! Es un personaje complejo que puede ser tierno o duro.

Christopher Moltisanti.

Pese a que sus manos puedan estar manchadas de sangre, puede ser un padre y esposo amoroso, aunque tenga numerosas amantes y sea violento con ellas. Incluso puede verse muy afectado por el dolor de una traición de alguien cercano. Por otro lado, saca las garras. Cuando Carmela le señala que todos quienes trabajan con él le temen, el mafioso le responde: «A mí qué mierda me importa que me tengan miedo. Dirijo un puto negocio, no un concurso de popularidad». En cierto momento, se pregunta: «¿Qué clase de persona soy si hasta su madre desea su muerte?».
El episodio «College», quinto de la primera temporada, es de los más significativos. Cuenta el viaje de Tony y su hija a Maine, nordeste del país, para conocer las posibles universidades en las que podría estudiar ella. En el camino, el mafioso encuentra de modo casual a un exsocio que lo traicionó, a un tipo que trabajó con él, pero se volvió informante del FBI. El capítulo muestra cierta constante de la serie: el jefe lidiando con un asunto familiar, privado, y, en paralelo, resolviendo un tema laboral o de venganza.

Corrado ‘Junior’ Soprano.

«Pine Barrens», el undécimo episodio de la tercera temporada, es otro de los mejores. Christopher y el gánster Paulie Gualtieri (Tony Sirico) van a enterrar a una de sus víctimas en un bosque nevado del sur de la ciudad. Con hambre, perdidos, a punto de ser congelados y desesperados, deben terminar una misión que se complica. Tony describe por celular al enemigo, pero Paulie entiende mal. «No creerás esto —le dice a Christopher luego de escuchar al jefe—. El tipo mató a 16 checoslovacos. Fue decorador de interiores». Un típico chiste de teléfono malogrado.
Las múltiples referencias a El Padrino (The Godfather, 1972-1980), trilogía sobre mafiosos de origen italiano, evidencian el peso que tienen estas películas de Francis Ford Coppola. Lo mismo sucede con Buenos muchachos (Goodfellas, 1990), de Martin Scorsese. Baste decir que 27 actores de este último film coincidieron en la serie. Por citar dos: Lorraine Bracco y Michael Imperioli, respectivamente, la esposa del gánster interpretado por Ray Liotta y el muchacho que recibe un balazo en un pie del maleante encarnado por Joe Pesci. En resumen, Los Soprano es una obra maestra que brilla en muchos terrenos.

David Chase.



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Devorar el mundo
The Wire (2002-2008)


La serie de televisión The Wire expresa tremendas ganas de devorar el mundo en una sola obra. Así, explora diversos estratos y ambientes de Baltimore, puerto del nordeste de Estados Unidos.
Con el deseo de ofrecer un retrato realista, observamos los movimientos de una amplia galería de personajes: desde el microcomercializador de drogas hasta el político más encumbrado, un senador del estado de Maryland. En este espectro tenemos además a jueces, fiscales, prostitutas, periodistas, profesores, policías.
Hay rumores de que existe una organización criminal ligada al narcotráfico liderada por Avon Barksdale (Wood Harris). En esas circunstancias, la Policía se pone a investigar sin tener siquiera una foto del cabecilla, un sujeto que jamás ha sido arrestado y acerca de quien no hay casi información.

Bunk Moreland y Jimmy McNulty.

«Este caso está conectado con todo», le comenta el teniente Cedric Daniels (Lance Reddick) a su esposa en cierto momento. Es verdad, la organización de Barksdale nos lleva a rumbos insospechados. El presumido, borrachín y mujeriego detective Jimmy McNulty (Dominic West) elogia en cierto momento al cabecilla: «Me enorgullece perseguir a este tipo».
El teniente Daniels, asignado al caso, se queja al inicio de la calidad de su equipo policial sin saber las sorpresas que le daría este. Sin embargo, hay limitaciones, por lo que la Policía busca métodos más modernos, pero legales, para dar el golpe al enemigo. De ahí la clonación de buscapersonas o la interceptación de teléfonos públicos con autorización de la fiscalía. Tenemos aquí el origen del nombre de la serie (‘wire’, es decir, ‘cable’ en inglés).

Avon Barksdale.

La investigación parte desde los pequeños vendedores de drogas de las viviendas pobres, la zona inferior de la pirámide. En estos territorios, como en toda Baltimore, predominan los afroestadounidenses. Un oficial señala en un pasaje: «Si uno sigue la pista de la droga, desemboca en adictos y traficantes. Pero si uno sigue la pista del dinero, no se sabe dónde puede terminar». Esta serie nos lleva a reflexionar acerca de las instituciones del Estado, susceptibles de ser sometidas por el dinero del narcotráfico. Así, encontramos, policías y políticos deshonestos. Una cruda verdad.
Si tendríamos que rescatar tres momentos de la primera temporada, podríamos contar con la explicación de D’Angelo Barksdale (Larry Gilliard, Jr.) acerca de cómo jugar al ajedrez, al que compara con el desempeño en la vida (episodio 3). También la escena graciosa en la que McNulty y su acompañante Bunk Moreland (Wendell Pierce) visitan la escena de un crimen, reconstruyen un asesinato y pronuncian una lisura decenas de veces: fuck (episodio 4). Por último, la conmovedora pregunta de D’Angelo a Stringer Bell (Idris Elba) dónde demonios está Wallace, adolescente que traicionó a sus superiores (episodio 5).

Stringer Bell.

Si usted quiere saber cómo funciona la estructura del narcotráfico, las fachadas, los vínculos con los de arriba, aquí tiene un magnífico retrato.
La segunda temporada se traslada de escenario: se centra en la vida de los estibadores del puerto. En paralelo, continúa con la historia de la organización de Barksdale y de algunos policías, entre ellos McNulty, destacado en una lancha en la Unidad Marina. En la tercera temporada, en cambio, sobresale otro capo del narcotráfico, Marlo Stanfield (Jamie Hector), y observamos el empeño del demócrata Tommy Carcetti (Aidan Gillen) de llegar a la alcaldía de la ciudad. Las dificultades que enfrentan los escolares para salir de un ambiente hostil y los modos de informar de los reporteros del diario The Baltimore Sun se incorporan en el tratamiento de la cuarta y quinta temporada, respectivamente.
David Simon, el creador de la serie y periodista del diario The Baltimore Sun durante veinte años, confiesa haberse inspirado en un delincuente que —como Omar Little (Michael K. Williams)— robaba a los narcotraficantes. Es más, nombró a este consultor del programa mientras cumplía condena. Como otro modo de ser fiel a lo que cuenta, la producción tuvo en el reparto a una joven que estuvo en prisión por asesinato: Felicia Pearson, una despiadada criminal en la serie.
The Wire es una joya de la televisión que justifica ampliamente todos los elogios recibidos. Una obra que exhibe las desigualdades sociales de un país que se jacta de ser el abanderado de la libertad.

David Simon.



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Viaje al mal
Breaking Bad (2008-2013)


Uno de los aspectos que hace de Breaking Bad (‘volviéndose malo’ sería la traducción literal al castellano) una serie memorable es su guion, con situaciones límite y diálogos ingeniosos. La transformación progresiva de un modesto profesor de Química a un asesino productor de drogas es brillante.
¿A qué género pertenece esta serie? Es drama, pues cuenta la vida durante un poco más de dos años de un tipo enfermo de cáncer que piensa en el bienestar económico de su familia. Es thriller psicológico, por la angustia de saber cómo los personajes se libran de sus problemas. Es western contemporáneo, por las emboscadas y los tiroteos que se desatan en un caluroso desierto, en el de Nuevo México en este caso. Es humor negro, pues a veces no se sabe para quién se trabaja.
El protagónico recae en el profesor Walter White, interpretado de modo excepcional por Bryan Cranston, cuyo desempeño fue elogiado por Anthony Hopkins nada menos («la mejor actuación que he visto en mi vida», sentenció). Lo acompañan en el desarrollo de la historia Jesse Pinkman (Paul Aaron), drogadicto productor de metanfetamina azul y quien hace desternillar de risa cada vez que exclama ‘bitch’ (‘perra’), y el policía antinarcóticos Hank Schrader (Dean Norris), obsesionado por llegar a la verdad y por capturar al perverso Heisenberg. Además tiene gran importancia Skyler (Anna Gunn), la esposa del personaje principal.

Jesse Pinkman y Walter White.

«No estoy en peligro, Skyler, yo soy el peligro. Si llaman a la puerta de un hombre y le disparan, ¿tú crees que ese hombre seré yo? ¡No! Yo soy el que llama», le explica el profesor Walter White a su esposa, atemorizada por lo que pueda pasarle a su familia (sexto episodio de la cuarta temporada). Otro momento mágico es cuando Heisenberg, después de describir lo que hizo, le pide al jefe de los distribuidores de metanfetamina que diga su nombre (sétimo capítulo de la quinta temporada).
Todo está minuciosamente trabajado en esta serie creada por Vince Gilligan: desde la presentación de los créditos iniciales, los que toman letras de algunos símbolos de los elementos químicos de la tabla periódica, hasta el color de la ropa, que corresponde con el momento de la historia. El inescrupuloso abogado Saul Goodman (Bob Odenkirk), cuya publicidad es «Better Call Saul», luce camisa verde, por ejemplo, al recibir cinco millones de dólares de Jesse en el capítulo «Dinero sangriento» (noveno episodio de la quinta temporada).

Gustavo ‘Gus’ Fring.

La intriga se distribuye en buenas dosis, con preferencia al final de cada episodio. Así, las sospechas del espectador pueden venirse abajo al descubrir lo que realmente sucedió. Es el caso del oso de peluche rosado, que aparece al inicio de la segunda temporada. ¿Cómo llegó a la piscina de la casa de los White?
Cada elemento encaja muy bien, salvo que Gustavo ‘Gus’ Fring (Giancarlo Esposito), dueño de la cadena de comida rápida Los Pollos Hermanos y productor de metanfetamina, no parece chileno por su acento, por el color de su piel y por provenir de un país con poca vinculación con el narcotráfico. Aunque se podría pecar de estereotipo, quizá hubiese sido más creíble si fuera peruano, boliviano o colombiano.

Skyler White.

El esmero que pone en el laboratorio el profesor White para crear un producto de calidad se traslada a la realización de la serie. Las cinco temporadas son un viaje extraordinario, intenso y vertiginoso al mal.

Vince Gilligan.


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El rey ha muerto, viva el rey
Juego de tronos (Game of Thrones2011-2019)



Basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego (A Song of Ice and Fire, 1996-2011), del estadounidense George R. R. Martin, la serie televisiva Juego de tronos (Game of Thrones) cosecha una multitud de espectadores por sus historias inesperadas bien tejidas, las actuaciones soberbias y sus escenarios espectaculares.
George R. R. Martin.

Las intrigas políticas gobiernan la trama de esta compleja fantasía medieval. Ya el título lo dice: hay una sucesión de guerras civiles por conseguir el poder. En las múltiples historias, transcurren cambios repentinos, muertes súbitas, escenas de violencia (dos pasajes tienen mutilaciones chocantes: un personaje pierde una mano y otro, el pene) y sexo (incesto, orgías, entrega de su virginidad por recuperar sus tierras). 
Otro asunto de interés es observar por ahí a una sacerdotisa con facultades visionarias, tres dragones, mamuts, gigantes y hombres de piedra, además de unos humanoides altos y demacrados llamados ‘caminantes blancos’. Asimismo edificaciones fastuosas, como castillos, palacios, un coliseo de lidia, una enorme estatua que emula al erigido en Rodas, una pirámide. El diseño de los trajes son a la vez peculiar.
El rey de los caminantes blancos.

Robert Baratheon gobierna Poniente, los Siete Reinos, cuando invita a su amigo Ned Stark para que sea su consejero principal, pero poco después el monarca fallece asesinado. Así, el cruel Joffrey Baratheon asume el cargo. A Stark le costará literalmente la cabeza descubrir la verdadera paternidad del nuevo rey, además a sus familiares les aguardará la humillación y la crueldad.
Daenerys Targaryen, la bella hija de Aerys II, asesinado por Jaime Lannister, se prepara para recuperar para su familia el trono de hierro desde las cenizas. Avanza lentamente desde Essos. No es el único personaje que reclama el cetro, pues Stannis Baratheon, hermano del fallecido Robert, cree también que le corresponde el reino.
Daenerys Targaryen.

En esta serie destacan cinco personajes: la mencionada Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) y Jon Nieve (Kit Harington), quien resguarda un muro helado de más de 200 metros de altitud en el norte de los Siete Reinos. A ellos hay que sumar a los tres hermanos Lannister: Cersei (Lena Headey), Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) y, sobre todo, el astuto enano promiscuo Tyrion (Peter Dinklage, quien ofrece la mejor interpretación). 
Desde que este trío llega de Roca Casterly a Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos, mueve sus hilos para conspirar, acusar, asesinar, adquirir más poder o simplemente sobrevivir. Los duelos verbales que protagonizan estos Lannister son antológicos. En un pasaje, Tyrion dice: «Ah, ¿a él también lo maté? He sido un hombre muy ocupado...».
Tyrion Lannister.

Si es necesario destacar algunos momentos memorables, hay que señalar la decapitación de Ned Stark (primera temporada, episodio 9); la batalla del Aguasnegras (segunda temporada, episodio 9); los crímenes durante la «boda roja», calificado por muchos como el episodio más impactante de la historia televisiva reciente (tercera temporada, episodio 9); el juicio a Tyrion Lannister, cuya suerte se decide en una pelea extraordinaria (cuarta temporada, episodio 8); el enfrentamiento en Casa Austera (quinta temporada, episodio 8); la batalla de los «bastardos» (sexta temporada, episodio 9); la pelea entre las fuerzas de Daenerys y Jaime (sétima temporada, episodio 4).
Cersei Lannister.

Un antecedente histórico evidente de lo que sucede en Juego de tronos es la Guerra de las Dos Rosas (1455-1485), ocurrida en Inglaterra y que enfrentó a la Casa de Lancaster (nombre que remite a los Lannister) contra la Casa de York. A ello hay que anotar el influjo de El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings, 1954-1955), novela de fantasía épica del británico J. R. R. Tolkien. Ya lo dice Tyrion en cierto momento: «Una mente necesita de los libros igual que una espada de una piedra de afilar». 
Los productores de la serie han estado a la altura de las circunstancias. Para rodarla, el equipo se trasladó a Irlanda del Norte, España, Islandia, Canadá, Malta, Marruecos y Croacia. El resultado es un universo extraordinariamente coherente. Así, es un disfrute estar pegado al televisor.